Nous sommes entrés dans le dans les coulisses d’OVO, le spectacle de Cirque du Soleil qui met en scène la vie des insectes. Contorsionnistes, funambules, trapézistes se succèdent frénétiquement sur scène déguisés en grillons, cafards, araignées et mille autres insectes. Et nous nous sommes demandé : comment il est construit le spectacle acrobatique et de cirque le plus célèbre au monde ? Nous avons interviewé la direction artistique, les professionnels, les artistes et les musiciens pour découvrir le travail derrière le cirque.
D’où est venue l’idée d’OVO ?
L’âme d’OVO est enracinée dans la vivacité de Brésil. L’idée originale de la réalisatrice Deborah Colker était de transformer les créatures qui génèrent habituellement la peur en figures magiques et athlétiques. Il a voulu rendre les insectes « cool » à travers les acrobaties qu’ils sont capables de réaliser, en les mettant sur scène grâce aux artistes.
Le spectacle se compose de 53 artisteschacun avec une capacité unique. La construction du spectacle suit une logique naturelle : je les grillons, nés pour sauter, ils deviennent des acrobates sur trampoline ; le les fourmis, Symbole de coopération, ils se transforment en jongleurs qui utilisent leurs pieds pour faire tourner des objets, tout comme ils transporteraient des feuilles dans une colonie. Au centre de tout, trois clowns guident le récit : Maître Flipo, la Coccinelle et le Voyageur, un étranger qui arrive avec un œuf géant sur le dos (l’EVO), commençant une histoire de découverte et d’amour.
La construction d’accessoires
Chaque objet que l’on voit sur scène c’est créé spécifiquement pour le spectacle. Les accessoires, comme l’épi de maïs emblématique ou les kiwis avec lesquels jouent les fourmis, ne sont pas de simples décorations : ce sont des outils techniques lourds et équilibrés, construits sur mesure pour l’artiste individuel. Là charpenterie, en effet, il s’agit de créer des objets à partir des besoins des interprètes, en restant toujours fidèle aux formes et aux couleurs du monde des insectes.
Le groupe en direct
La musique chez OVO est un organisme vivant : les ingénieurs du son coordonnent un groupe live De sept musiciens (percussions, basse, guitare, violon, accordéon et instruments à vent) soutenus par des séquences enregistrées, mais le véritable cœur est l’interaction en temps réel. Les musiciens sont sur scène, recouverts de filets pour ne pas être visibles du public, mais avec une vue complète de la scène pour pouvoir gérer en direct les déplacements des artistes.
Un aspect très intéressant de la saine gestion de ce type de spectacles est ce qu’on appelle alignement temporel. Pour garantir que le son parvienne en même temps à ceux qui sont assis au premier rang et à ceux du fond, une gestion du retard dans les haut-parleurs est utilisée, évitant ainsi les problèmes d’annulation de phase.
Les artistes du Cirque du Soleil
La transition du sport professionnel au cirque est un cheminement commun à de nombreux talents du Cirque du Soleil. Nansy Damianova, ancien gymnaste olympique à Pékin 2008joue un coléoptère dans le numéro Aerial Cradle. Ici, le défi est le vol : lancés par de puissants « coléoptères mâles », les athlètes parcourent des distances de six mètres entre des plateformes suspendues dans les airs.
Kilian Mongey, de Equipe de France de tumblingdécrit l’émotion de la réaction du public comme le moteur de tout. Son costume de cricket comprend des jambes mécaniques de 10 livres qui doivent bouger avec fluidité pendant la danse. C’est un équilibre délicat entre esthétique et liberté de mouvement, résultat d’un travail symbiotique avec le département garde-robe.
Plus de 1400 costumes pour le spectacle
La gestion des costumes d’OVO est un défi logistique monumental. Avec 53 artistes et une moyenne de 2 à 4 costumes chacun (plus les sauvegardes), la tournée offre environ 1400 costumes.
« Nous avons ouvert un atelier de couture complet dans chaque ville », nous explique Cayenne Adler, responsable de la garde-robe. Les besoins sont spécifiques à chaque discipline et à chaque partie du spectacle. En fait, les costumes doivent avoir caractéristiques physiques différentes selon ce qui sera fait sur scène. Par exemple, les artistes du mât chinois portent une combinaison en denim ultra-résistante et un rembourrage pour protéger leur peau des brûlures lors de leur numéro, tandis que pour le reste du spectacle, lorsqu’ils n’ont plus qu’à exécuter la chorégraphie, ils portent une combinaison souple et polyvalente. Bref, le design reste le même, mais le matériau utilisé est bien plus doux.
Une caravane en mouvement : les 21 camions pour transporter la ville du cirque
Déplacer OVO nécessite une flotte de 21 camions des tas d’équipements, des décors et même une salle de sport complète. La scène est un puzzle qui s’assemble en 8 à 12 heures et se démonte en moins de 4 heures à chaque spectacle. il se déplace de ville en villepartout dans le monde. Chaque arène est un défi différent : il faut parfois installer des rideaux extérieurs pour la cuisine ou créer des dressings de toutes pièces pour garantir l’intimité, tout en gardant toujours une organisation impeccable.
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