Des nombreuses caractéristiques distinctives des peintures extraordinaires de Michelangelo Merisi (1571 -1610), mieux connu sous le nom Caravagese démarquer plus que tout est sa capacité magistrale à peindre le biaroscuroc’est-à-dire que l’accent mis aux figures par la définition de la lumière et de l’ombre. Cela lui a permis de créer de grandes œuvres avec un goût dramatique et théâtral qui a accordé une importance particulière au rôle métaphorique spirituel de la lumière, c’est pourquoi ce faisceau « électif » est dirigé sur des détails importants, tels que les pieds sales des pèlerins dans la Madonna Di Loreto.
Les sujets des peintures d’huile le plus célèbres du Caravaggio – de « Giuditta et Oloferne » à la « vocation de San Matteo », passant par « Davide avec la tête de Goliath » et la « Madonna Di Loreto » – – en fait émerger comme des apparitions de l’obscuritéilluminé par un faisceau de lumière qui extrait leurs visages et leurs corps de l’obscurité. Comme au théâtre, les corps se détachent contre l’obscuritédécrivant clairement également grâce au «poids» de composition du noir qui les entoure.
Mais Comme le peintre Lombard l’a fait pour créer cet effetsurtout considéré qu’il travaillait avec des modèles de droite? Selon de nombreux chercheurs, mais aussi des artistes tels que David Hockney (qui a participé à une conférence importante sur ses techniques en 2008), le Caravage avait créé un chambre optique afin que vous puissiez transposer à l’aide du soleil Sur ses toiles, les proportions et les couleurs d’une image originale, à utiliser comme base sur laquelle il travaille ensuite: la technique n’est pas inhabituelle, et avant et après lui, ils ont utilisé de grands peintres tels que Leonardo (pour ses études anatomiques) et Canaletto (pour ses vues).
En pratique, canalisation de la lumière à partir d’un petit trou sur ses modèles puis en le dirigeant à travers des lentilles et des miroirs convexes (qui apparaît également dans certaines toiles telles que « Marta et Maria Maddalena »), le Caravaggio a réussi à projeter l’image des modèles eux-mêmes sur la toile.
Mais pas seulement cela: l’étude du chercheur italien Roberta Lapucci indique que le caravage a combiné cette technique à celles de la moderne photographier. Dans la seconde moitié du XVIe siècle, en fait, un grand intérêt spécifique pour les outils optiques et pour les procédures de projection est mis en évidence. Selon cette étude, l’artiste aurait employé Quelques produits chimiques – Pour être précis, Mercury Rooms, un matériau photosensible – pour transformer les toiles en une sorte de film photographique sur lequel « Impressionne » les images des sujets pendant une période réduite Et puis allez les esquisser et les peindre avec des techniques traditionnelles. Selon Hockney, alors, la grande précision avec laquelle le Caravage a réussi à reproduire plus de figures en un seul coup Biconvess Lens, Peut-être lui-même fourni par un patron romain.